素描的原點

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譯自:Successful drawing

其他題名:除了色彩, 素描包羅萬象

作者:安德魯.路米斯(Andrew Loomis)著;吳郁芸譯

出版年:2015[民104]

出版社:大牌出版 遠足文化發行

出版地:新北市

格式:PDF

ISBN:9789865797560

分類:繪畫書法  

附註:版權頁副題名: 除了色彩, 素描包羅萬象 : 從光影到透視, 畫出靈韻生動的8堂課

內容簡介

歐美習畫者人手一本的素描寶典
Amazon五星評價,循序漸進變身繪畫大師

你一定有過這種經驗,站在畫家的身後,看著一樣的物件與景色,
但畫家卻能勾勒出與你截然不同的景緻。

你也一定想過,如果要擬真,照相應該會是更快、更好的選擇,
但好的畫作卻能給人全然不同的感受。為什麼?

繪畫是呈現在畫紙上的視覺作品,更重要的是,畫作代表畫家個人眼中的景象,並與畫家的看法、興趣、觀察、性格、理念等特質相關。好畫作包含了深刻的繪畫知識,繪圖的知識則是打造佳作的不二法門。

《素描的原點》正是這個法門,一部針對繪畫愛好者的基礎繪畫指南。透過兩百餘幅素描示意圖和步驟圖,從素描基本功開始,深入剖析透視技巧、基本形式的光影變化,以及光線在人物表現上的運用,路米斯更歸納出繪畫史上傑出畫作具備的十個基本元素:5P(比例、布局、透視、平面、樣式)與5C(概念、建構、輪廓、特色、一致),讀完本書,繪畫愛好者便可以依循這些元素,觀察名家畫作、觀察自然萬物,以最輕鬆自然的方法學習素描。

十四世紀,畫家通過透視法,方能在平坦的畫紙上展現如真的立體;
十九世紀,畫家走出室內,在巴黎市郊寫生,才發現光影變化如此繁複迷人。
二十世紀,畫家一度以為攝影將取代繪畫──
時至今日,我們知道即便仿真如同攝影,構圖、取景也必須向繪畫學習靈韻生動的創作方法。

素描並不是複製眼前的一切,卻對它們一無所知。──達文西

又有什麼秘訣,能讓畫家才氣過人,作品流芳百世?
大師級畫家的經典作品又具備什麼力量驅使你沉迷,並且模仿學習?

《素描的原點》說明:傑出的素描作品必然具有「說服力」和「感染力」。畫家盡可能地藉由觀察、速寫,以及吸收大量知識,用以提升畫作的寫實功力,確保自己並非一味追求仿真摹寫眼前的事物;與此同時,憑藉揣摩作畫時的獨特情緒,渲染情感,方可使觀眾在畫作前癡迷若醉。

【如果你常常有下列疑問,趕緊翻開這本書】

•為什麼必須學習素描?描摹照片不也能畫出畫作嗎?
•素描是藝術嗎?那不是小孩子才在學的東西嗎?
•素描真是枯燥乏味,為什麼總是在練習石膏幾何模型?
•有鉛筆、蠟筆、炭筆,各式各樣的筆,應該如何選擇?
•消失點好神祕,透視法好難?我們為什麼要學透視法?
•光影,光影,為什麼作品總是灰濛濛的呢?
•真想畫人,要不要找模特兒?
•如何畫出生動、令人忍俊不禁的漫畫?
•花費精力鑽研素描,不會淪為毫無思想的畫匠嗎?
•如何才能成為受人歡迎的畫家?

作者簡介

安德魯‧路米斯Andrew Loomis

美國實力派插畫大師,同時也是知名美術教育家。1892年生於紐約,1911年就讀紐約藝術學生聯盟,師從藝用解剖學權威喬治‧伯里曼(George Bridgman)。1930年代起,路米斯在芝加哥開始了他的繪畫教學之路。

路米斯一系列素描教學著述深受讀者喜愛,影響著近三分之二個世紀的習畫者。美國漫畫大師亞力克斯‧羅斯(Alex Ross)讚譽:「我全部的繪畫技法和我畫的超級英雄,都應該歸功於路米斯的天才著作。」

「要判斷一幅畫為什麼不好,通常不得不回到基本功,壞的畫作源自根本的缺點。」《素描的原點》正是回到素描的根本,深入淺出剖析透視、光影、乃至於人物畫法,是路米斯素描教學的經典代表著作之一。

審定人簡介

簡忠威

出生基隆。輔仁大學應用美術系畢業,台灣師範大學美術研究所西畫創作碩士,現任玄奘大學榮譽客座副教授。為首位入圍美國水彩畫協會AWS國際年展的台灣水彩畫家,2014年獲選為美國全國水彩畫協會NWS的署名會員。

譯者簡介

吳郁芸

喜愛翻譯工作,曾翻譯過的領域包括行銷、美容、科技、新聞稿、餐飲美食、觀光旅遊、廣告分析、商業合約、服裝設計、醫學期刊、媒體報導、運動用品、保育文化遺產等,希望在翻譯的世界裡持續開拓精進。

  • 解說 藝術學習者的基本與初衷
  • Chapter 8 描繪造型人物服裝畫
  • 範例佳作 路米斯的畫作藝廊
  • 臨別贈言 生活,是創作靈感的真正來源